RiLF : Ferris Wheel (1st album released in 2010)

2010年にインストバンドAnoiceとエレクトロニカユニットmatryoshkaのそれぞれのコンポーザー、calu, Takahiro Kido, Yuki Murata, Takahiro Matsueによって結成されたオルタナティブロックバンド「RiLF」によるファーストアルバム。透き通るような美しい歌声と、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ等のクラシカルな楽器を用いたバンドサウンドを融合させた、壮大な世界観を特徴とする。
アルバムには、ピアノを軸に弦楽器、グロッケンシュピールなど多くの楽器を使用した感動的な名曲「Pray for the Piano」や、バンドサウンドを土台にオーケストレーションアレンジを施した、壮大な世界観を持つ傑作「Mint Tea」など、一度聴いたら忘れられない美しいメロディーが散りばめられたマスターピースを数多く収録。Dakota Suite（イギリス）やsayCet（フランス）やStina（オーストラリア）を始め、様々な国のアーティストのライブツアーにも参加してきた実力を持つRiLFによって紡ぎ出される、儚い音情景に涙すること間違いなしです！
Radiohead、Sigur Rós、mogwaiなどが好きな方には、特にオススメの作品。

1. Intro		Calu : Vocal
2. Roller Coaster		Takahiro Kido : Guitar, Piano, Glockenspiel, Organ, Melodion
3. Ocean		Yuki Murata : Piano, Synthesizer
4. Pray for the Piano		Takahiro Matsue : Bass, Guitar, Synthesizer
5. interlude
6. so sad		Guest Players
7. Anechoic Room		Jyunko Tabira : Violin
8. Mint Tea		Utaka Fujiwara : Viola
9. Orange Murmur		Aki : Drums

Track.1, 2, 3, 6, 8, 9 Composed by Calu, Takahiro Kido

Track.4, 7 Composed by Calu, Takahiro Kido, Takahiro Matsue

Track.5 Composed by Takahiro Matsue

Recorded and Mixed by Takahiro Kido

Mastered by Hiromits Shoji

Photo by Takahiro Kido

Art Direction and Design by Takahiro Kido

Released by Ricco Label

 

VIDEOS

Anechoic Room		Pray for the Piano

Ocean		Mint Tea

 

REVIEWS

In poetry's pre-Romantic era, the avoidance of experimentation was considered a mark of genius; to be considered a great writer, one had to master existing forms. Adhering strictly to structure showed discipline and skill; reinventing the wheel demonstrated a lack of restraint. The downside of this approach, besides the obvious lack of experimentation, was that it produced nothing explicitly bad, just waves of the exceedingly mediocre. It’s easy to see parallels in modern composition. RiLF provides the rare exception, calling on a whole smattering of intimately familiar elements, but combining them with such grace and precision that the end result is as exciting and fascinating as an entirely new product.

It’s incredibly easy to draw a direct family tree for RiLF’s sound—Sigur Ros’s ghostly falsetto (sung here by a female), Boards of Canada’s hazy analog electronica, Ghastly City Sleep’s weightless shoegaze. However, unlike many of these “band equations” where influence x plus influence y is significantly less interesting than what the formula might imply, Ferris Wheel combines the best of the best with stunning effortlessness. “Roller Coaster,” for example, aptly blends every pleasant-sounding genre trope imaginable into a sublime whole: grandiose strings, electronic beats, ethereal vocals, far-off guitar wailing and a subtly shifting, consistently alluring structure.

RiLF also gracefully sidesteps one-dimensionality by toying with its modus operandi in each new song. “Ocean” features most of the aforementioned elements but dials back the intensity, sounding both entirely fresh and soothingly familiar. “Pray for Piano” puts vocals in the backseat in order to emphasize a dramatic build-up. The dreamy instrumental, “Interlude”, spotlights a beautifully voiced electric guitar; even when the band draws back further, the interest level remains high. Some songs stand out, and any can stand alone, but the album's overall flow and atmosphere are magnificent.

First and foremost, RiLF have written an album. Ferris Wheel is so well-conceived that even the ironically upbeat and propulsive “So Sad”, which deviates from the established vibe, folds neatly into the proceedings. The clever track order here works exceedingly well, as the similar-sounding tracks are placed on opposite ends, making them feel more “new” than logic would dictate.

Normally it would be a bit terrifying to admit that almost every sound on this album can be traced back to an obvious influence, and even typing this feels a bit strange in face of the final rating. Yet Ferris Wheel is sublime in every sense of the word: it’s much bigger than the sum of its parts and is so beautifully executed that any nitpicking is instantly snuffed. RiLF has learned from its influences rather than attempted to emulate them. It’s a subtle distinction, but it’s what elevates the great from the overwhelmingly average.

= Calvin Young / The Silent Ballet

ロックには幾多もの「レジェンド」がある。例えば、ホテルの窓からテレビを投げたり、自らのベッドインを平和の象徴として人々に公開したりと、ロックのレジェンドは往々にして誇大で、反体制的であり、人々の平穏でいたいと願う気持ちを逆撫でするものが大半だった。世界的な評価も高い、Takahiro Kido、Takahiro MatsueらAnoiceのメンバーと、matryoshkaのcaluらを中心に結成された、RiLF（リルフ）。彼らにも、ロックの「レジェンド」を感じる。では、彼らはステージ上で楽器破壊を行うのか、ギターを燃やすのか、いや、そうではない。彼らは実に洗練されたインテリジェンスを持って、いにしえのロックが持っていた香しさを現代に蘇らす。製作時に、Radioheadやoasis、さらにはThe Whoといった、英国のロック史に燦然と輝く、現代、さらには1960年代のバンドたちのことを話していたという、デビュー・アルバム『Ferris Wheel（フェリスホイール）』。その逸話から分かるように、ここには、伝統的なロックもあれば、昨今のRadiohead作品に見られるような実験性もあれば、メンバーから想像されるポスト・クラシカルな装いもある。一見、雑多な音楽的要素を束ねるのは、先に述べた、いにしえのロックが持っていた香しさ。もちろん、それに対して、caluのヴォーカルが多大な貢献をしているのは間違いないし、ポストロック的というには色鮮やか過ぎる展開を見せる大作"Mint Tea"を聴くに、充実した演奏家陣の確かなスキルとセンスの貢献は特筆に値する。この作品は、才能が結集したスーパーバンドによるデビュー・アルバムなのではない。ロックが失っていた香しさを、現代の若者が知性と技術と信念をもって再生させた、新たなレジェンドの始まりなのだ。

= 藤井雄悟 / happy prince/nature bliss inc.

彼らの楽曲を聴いていると、自分が好きだった９０年代のアーティストが脳裏に浮かぶ。その楽曲は確かな独自性と強さを持ち合わせ、成熟しつつあるシーンに原点への回帰を促しているようだ。

= FjS / FJORDNE

坂本龍一やソニック・ユースなどから高い評価を得るインスト・バンドAnoiceと、ユニットmatryoshkaのメンバーを中心に結成されたバンド、RiLF。デビューアルバムとなる本作は、バンド・サウンドを基調としながらも弦楽器が多用され、美しい音色を奏でているのが特徴。また、時に緩いサウンドで展開される打ち込みによるトラックも、ボーカルcaluの声をより引き立てている。今後も注目したいバンドだ。

= Sound&Recording Magazine

Free Download / Name Your Price

Full Album

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